segunda-feira, 23 de janeiro de 2017

Videos engraçados


Rindo até 2018..KKKK





segunda-feira, 16 de março de 2015

Jorge e Mateus


Jorge & Mateus é uma dupla de música sertaneja do Brasil, formada pelos cantores goianos Jorge Alves Barcelos(27 de agosto de 1982) e Mateus Pedro Liduário Oliveira (15 de julho de 1986). Ambos são da cidade de Itumbiara, no interior do estado de Goiás.
Considerada a principal dupla sertaneja da atualidade, seja por repertório, faturamento ou público, são responsáveis por boa parte dos grandes sucessos do chamado "sertanejo universitário" como "Logo Eu", "Amo Noite e Dia", "Calma", "Nocaute", "Flor", "Aí Já Era", "A Hora é Agora", "Voa Beija Flor", "Vou Fazer Pirraça", "Eu Quero Só Você", "De Tanto Te Querer", "Duas Metades", "Pode Chorar'", "Querendo Te Amar" , "Um Dia Te Levo Comigo" ,"Enquanto Houver Razões", "Seu Astral", "O Que é Que Tem?", "A Gente Nem Ficou", "Amor Covarde" e "Chove, Chove".
Atualmente a dupla figura entre os artistas brasileiros mais bem sucedidos e populares. Suas músicas estão entre as mais tocadas nas rádios brasileiras, também entre as mais acessadas e baixadas da internet, liderando o raking dos artistas mais acessados nos maiores portais (sites) de música do país.
Gravaram seu último DVD em dos um dos palcos mais renomados da música, o Royal Albert Hall, em Londres, na Inglaterra, onde nenhum artista brasileiro havia pisado e grandes ícones da música internacional cantaram, como osThe Killers e Adele, tendo a última também gravado seu mais recente DVD nesse palco.
Juntamente com Roberto Carlos e Ivete Sangalo são os artistas musicais com o mais alto cachê da música brasileira.

História

2005-2006: Início de Carreira

Ambos já cantavam separadamente, mas se conheceram numa roda de amigos em comum, começaram sua carreira juntos em 26 de maio de 2005 apresentando em bares, avenidas, universidades e casas de show na cidade de Itumbiara. Jorge, então cursava o nono período de direito, enquanto Mateus o quinto período de agronomia, ambos abandonaram seus estudos em prol de uma carreira artística. No ano de 2006, a dupla gravou um disco por conta própria na garagem da casa de Mateus, que teve boa repercussão e despertou o interesse das gravadoras.


2007-2008: Ao Vivo Em Goiânia e consagração nacional

O promissor repertório do disco fez com que em 2007 eles lançassem seu primeiro disco produzido por uma gravadora (a Universal Music): "Jorge & Mateus - Ao Vivo em Goiânia" . Com o disco também foi lançado um DVD com o show no qual foi realizada a gravação. A canção "Pode Chorar", foi Pode chorar mais eu não volto pra você/ Pode chorar você não vai me convencer/ Pode chorar você se lembra o quanto eu chorei por você?", estourou nas rádios brasileiras e conquistou o país. A história da dupla foi se construindo e, em 2008, mais uma surpresa agradável: a música “De Tanto Te Querer”, também do CD “Ao Vivo Em Goiânia”, foi escolhida para ser trilha sonora da novela A Favorita, da Rede Globo. A canção passou a fazer parte da programação de quase todas as rádios do Brasil. Ainda no mesmo disco, canções como "Querendo Te Amar" e "Fogueira" levaram a, até então desconhecida dupla do interior de Goiás ao estrelato nacional.
premiada com Disco de Ouro, pela ABPD. O refrão marcante: "

Jorge & Mateus Elétrico

Neste mesmo ano, em 2008, Jorge & Mateus alcançaram um ineditismo com o projeto chamado “Jorge & Mateus Elétrico”: misturando axé e música pop ao sertanejo, a dupla lançou a micareta sertaneja. Os goianos passaram a se apresentar no carnaval de Salvador, sendo a primeira dupla sertaneja a conseguir tal feito.

2009-2010: O Mundo É Tão Pequeno e Ao Vivo e Sem Cortes

O ano de 2009 foi muito importante para Jorge & Mateus, época que conseguiram vários feitos: emplacaram uma turnê internacional, fizeram três shows nos Estados Unidos; participaram pela primeira vez de um cruzeiro temático de música sertaneja, que teve a sua lotação esgotada 15 dias antes de sair do porto; reuniram um público de 40 mil pessoas em uma apresentação em Goiânia, que foi transmitida ao vivo pelo twitter e gravada pelo canal Multishow em High Definition , sendo o primeiro de uma dupla sertaneja a ser compilado nesse formato.Em 2009, é lançado o segundo álbum da dupla, intitulado "Jorge & Mateus - O Mundo É Tão Pequeno", álbum ao vivo e DVD lançado pela Universal. O albúm foi certificado com Disco de Ouro, pela ABPD. O disco firmou de vez os cantores como uma das mais importantes duplas sertanejas do Brasil. Levando-os novamente às paradas de sucesso. Hits como "Voa Beija Flor", "Vou Fazer Pirraça", "Mistérios", "Se Eu Pedir Cê Volta?", "Um Dia Te Levo Comigo", "Onde Haja Sol", "Espelho" e "Amor Covarde", cujo o último fez parte da trilha sonora da novela Fina Estampa, da Rede Globo, se destacaram no disco e também nas rádios brasileiras.
Com dois CDs e DVDs gravados e uma bem sucedida turnê pelos Estados Unidos, a dupla decidiu abraçar, em 2010, mais desafios internacionais. Jorge & Mateus fizeram seus primeiros shows na Europa (Londres, Amsterdam, Bruxelas e Lisboa), onde foram aclamados pelo público, além de voltarem com duas mini-temporadas para os Estados Unidos.
Em 2010, é lançado o álbum "Jorge & Mateus - Ao Vivo e Sem Cortes", pela Universal. Recebeu certificação de Disco de Ouro, pela ABPD. O albúm ao vivo reuniu os grandes sucessos da dupla até então. Aconteceu sem que ninguém soubesse (público e artistas), é uma gravação de um show completo que aconteceu em Goiânia. O espetáculo virou CD e DVD. São 20 canções, sendo que cinco são autorais da dupla, entre elas “Querendo Te Amar” e “Goiânia Me Espera”, uma homenagem à cidade que abrigou os cantores depois que saíram de Itumbiara.

2010-2012: Aí Já Era e aproximação ao pop

Também em 2010, é lançado o albúm "Jorge & Mateus - Aí Já Era", pela Universal. Recebeu Disco de Ouro, pela ABPD. O disco marcou a carreira da dupla, com sucessos como "Amo Noite e Dia" (música mais executada no Brasil por 12 semanas), "Chove, Chove", "Seu Astral" e a faixa título do disco "Aí Já Era". Os arranjos aproximados ao pop e o constante uso da guitarra de Mateus nas faixas do disco, conquistaram o gosto dos brasileiros e estouraram nas rádios. O repertório vasto e que se caracteriza pelas músicas animadas e uma batida pop nunca vista antes na música sertaneja, fez com que os goiânos figurassem entre as 3 mais importantes duplas do Brasil. Dois anos depois a dupla lançara o álbum "A Hora é Agora" apostando na levada pop que conquistou o país e novamente embalou grandes sucessos.
Em 2012, a dupla lançou o quinto álbum, intitulado Essencial, onde reuniu seus maiores sucessos, e duas faixas inéditas, "Pra Quê Entender?" e "Duas Metades", e a nova versão da música "Amor Covarde", que fez parte da trilha sonora da novela Fina Estampa. O albúm recebeu certificação de ouro pela ABPD.

2012-2013: A Hora é Agora

Já em março de 2012, é lançado o sexto albúm da dupla, intitulado "Jorge & Mateus - A Hora é Agora". Gravado na praia de Jurerê, em Florianópolis. Recebeu Disco de Ouro, pela ABPD. Uma das mais belas e exóticas praias do Brasil, foi palco da gravação do disco que embalou Hits como "Flor", "Enquanto Houver Razões", "Eu Quero Só Você", "A Gente Nem Ficou", "Por Quê?", "Prisão Sem Grades", "Duas Metades", "O Que é Que Tem?" e a faixa título do disco "A Hora é Agora". O pop e variado incendiou as canções da dupla, que mostrou ao Brasil uma nova música sertaneja, utilizando instrumentos tradicionalmente sertanejos como o "Violão" e a "Sanfona", inteligentemente, harmonizando-os com a "guitarra", o "piano" e até alguns elementos da "música eletrônica". Um repertório misto que une elementos do "axé", "forró", "pop rock", entre outros, e os adapta em um estilo sertanejo único e característico da dupla. Sendo considerada a fórmula de todo o sucesso deles e principal motivo de serem intitulados como a mais importante dupla sertaneja da atualidade.
ritmo 

2013-2014: At The Royal Albert Hall - Live In London

Em 2013, a dupla lançou o primeiro DVD da carreira fora do Brasil, intitulado At The Royal Albert Hall - Live In London, que como diz o nome do álbum, foi gravado no Royal Albert Hall em Londres, na inglaterra no dia 20 de setembro de 2012. Sucessos como "Pode Chorar", "Voa Beija Flor", "Amo Noite e Dia", "Flor", "Querendo Te Amar", "A Hora é Agora" e "De Tanto te Querer" não ficaram de fora. Também foi incluída no disco a regravação da música "Amor Pra Recomeçar" do cantor Frejat. O álbum foi um marco para dupla, que hoje é considerada a principal dupla sertaneja do Brasil.

2015: Os Anjos Cantam

Jorge e Mateus anunciaram que lançarão um novo álbum, intitulado Os Anjos Cantam de músicas inéditas em março de 2015. Canções como "Calma", "Logo Eu" "Nocaute" , "31.12" e "Os Anjos Cantam" que já foram antecipadamente lançadas gerando uma grande expectativa para com o público da dupla.



(Todas as postagens foram coletadas do site wikipedia)

terça-feira, 10 de março de 2015

Miley Cyrus


Miley Ray Cyrus (Nashville, 23 de novembro de 1992 ) é uma atriz, cantora, compositora, designer de moda,empresária, e dançarina norte-americana. Cyrus começou sua carreira em 2001 como atriz, e ficou mundialmente conhecida em 2006 por interpretar Miley Stewart/Hannah Montana na série da Disney Channel,Hannah Montana. Em 2008, Miley foi eleita pela revista americana TIME como uma das 100 famosas mais bem pagas do mundo. Como cantora, já vendeu mais de 20 milhões de álbuns mundialmente.
Depois de lançar vários álbuns com a personagem de Hannah Montana, em 2007 lançou seu primeiro álbum de estúdio próprio, intitulado "Meet Miley Cyrus", que rendeu os singles "See You Again" e "Start All Over". O álbum estreou em #1 no Billboard 200 e vendeu 326 mil cópias em sua semana de estreia. E foi certificado 3x platina pela RIAA por vender mais de 3,2 milhões de cópias somente no Estados Unidos. Em 2008, lançou seu segundo álbum de estudio, "Breakout", que rendeu os singles "7 Things" e "Fly on the Wall". O álbum estreou em #1 no Billboard 200 nos EUA, vendendo na primeira semana 371 mil cópias. E recebeu um disco de platina por vender mais de 1,5 milhões de cópias em seu país natal.
Em 2009, participou do Hannah Montana: The Movie, do qual se derivou a trilha sonora de mesmo nome onde rendeu os singles "The Climb" e "Hoedown Throwdown, que vendeu 2 milhões de cópias somente nos Estados Unidos. Nesse mesmo ano, lançou seu primeiro EP, "The Time of Our Lives", que rendeu singles como "Party in the U.S.A." e "When I Look at You". O álbum estreou em #2 no Billboard 200. O qual recebeu um disco de platina por vender mais de 1,4 milhões de cópias nos EUA. Na Espanha, também foi disco de platina.
Em 2010, depois de dois anos sem lançar um álbum de estúdio, foi lançado seu terceiro, intitulado "Can't Be Tamed", que rendeu o single de mesmo nome e irá divulgar a última trilha sonora da série Hannah Montana e álbum Hannah Montana Forever.
Em 2013, depois de uma pausa na carreira de quase três anos, Miley lançou seu quarto álbum de estúdio, intitulado "Bangerz", seu primeiro fora da Hollywood Records. Foi lançado com selo da RCA Records. O álbum tem um estilo musicas diferente dos anteriores lançados por Cyrus, chamado pela própria de um "sujo hip hop sulista". O álbum debutou em #1 na Billboard 200.

Biografia

Miley Cyrus nasceu Destiny Hope Cyrus no estado norte-americano do Tennessee e é filha do cantor de música country Billy Ray Cyrus e de Leticia "Tish" Cyrus, e neta de Ron Cyrus.Ela tem cinco irmãos: Trace Cyrus (vocalista da banda Metro Station) e Brandi Cyrus, por parte de mãe; Christopher Cody, por parte de pai; além de Noah Cyrus e Braison Chance.
A atriz e cantora solicitou ao Tribunal Superior de Los Angeles a mudança legal de seu nome para Miley Ray Cyrus. Billy Ray Cyrus, seu pai, escreveu na solicitação que a mudança era para "fazer com que o nome pelo qual ela é conhecida normalmente seja o mesmo que o legal". Em ocasiões anteriores, a atriz tinha comentado que o seu pai a chamava de Smiley, quando pequena, por causa de sua personalidade alegre, e desse apelido foi escolhido o nome Miley. Em 29 de janeiro de 2008, ela mudou oficialmente o seu nome para "Miley Ray Cyrus"; o nome do meio foi uma homenagem ao seu pai. Em março de 2009, ela publicou a sua autobiografia, Miles to Go. Miley possui ainda, dezoito tatuagens: a frase Just Breathe (Apenas Respire) abaixo do seio esquerdo, a palavra Love na orelha, um coração no dedo, um apanhador de sonhos na costela, um sinal de igualdade do dedo (em homenagem aos seus fãs homossexuais),uma âncora no pulso,uma cruz no dedo,um símbolo da paz no dedo,a palavra Karma no dedo,uma caveira mexicana no interior do tornozelo direito,um símbolo OM no pulso esquerdo,a frase Love Never Dies no interior do braço esquerdo,um olho grego no dedo,números romanos no ante-braço direito,uma frase de Theodore Roosevelt no braço esquerdo, a palavra BAD (Mal,Ruim) no dedo (em homenagem ao disco de Michael Jackson), duas flechas acima do cotovelo do braço direito e a imagem de um coração anatômico na parte inferior do ante-braço direito. A cor favorita de Miley é Dourado.

Carreira

2001-2005: Começo de carreira

Cyrus começou a se interessar por atuação quando tinha nove anos, e iniciou suas aulas no Armstrong Acting Studio, quando sua família vivia em Toronto,Canadá. Seu começo de carreira foi marcado por papéis pequenos; a primeira personagem que ela interpretou foi uma garota chamada Kylie, na série de televisão Doc, estrelada por seu pai. Em 2003, Cyrus foi creditada com seu nome de nascimento pelo seu papel de "Jovem Ruthie" no filme Big Fish, de Tim Burton.
Quando Cyrus tinha 12 anos, ela fez uma audição para o papel de uma "melhor amiga" em um seriado do Disney Channel sobre uma "pop star secreta". Os executivos do Disney Channel julgaram-a por ser muito jovem, mas Cyrus persistiu, resultando em outra chamada para futuras audições. Ela fez então o teste para o papel principal, Zoe Stewart. Quando ela ganhou o papel, o nome da personagem foi mudado para Miley Stewart. De acordo com o presidente do canal, Gary Marsh, Cyrus o ganhou pela sua energia e sua atuação. Ela tentou perder seu sotaque sulista, mas a Disney decidiu incluí-lo na história. Depois, Cyrus fez a audição com seu pai, Billy Ray Cyrus, para o papel de pai da sua personagem.

quinta-feira, 5 de março de 2015

Austin Mahone






Austin Carter Mahone (San Antonio4 de abril de 1996) é um cantor estadunidense que adquiriu notoriedade a partir dos vídeos virais postados no YouTube de suas apresentações e covers, vídeos estes que lhe concederam um contrato com a gravadora Chase/Universal Republic, em agosto de 2012.Os seus primeiros singlespromocionais, "11:11" e "Say Somethin" foram lançados em 2012, e algum tempo depois lançou a canção "Say You're Just A Friend" com a participação de Flo Rida, e seu primeiro single "What About Love" que fez um enorme sucesso e no final de 2013, lançou a promocional "Banga Banga".


Vida antes da fama

Mahone nasceu em San Antonio, Texas, em 4 de abril de 1996. Seu pai morreu quando ele tinha um ano e meio de idade, ele foi criado por sua mãe solteira, Michelle. Ele estudou na Lady Bird Johnson da High School.

Carreira musical
Mahone começou a postar vídeos no YouTube com seu amigo Alex Constancio em junho de 2010.Os video clipes foram seguidos até janeiro de 2011, quando começou a construir um seguimento online. Em outubro de 2011, Mahone postou um cover da canção "Mistletoe" de Justin Bieber. Em 28 de agosto de 2012 Mahone anunciou que tinha assinado oficialmente com a Republic Records/Universal Records.
Em novembro de 2012, Mahone assinou um acordo para se tornar o novo "Embaixador Teen" da linha de roupas,Trukfit de Lil Wayne.Ele filmou comerciais para McDonald e Hot Nuts. Em dezembro de 2013, Mahone foi nomeado um "Estrategista Digital" para Aquafina FlavorSplash, uma nova linha de água com gás com sabor voltado para os adolescentes. Em 2013, ele foi nomeado um dos novos artistas da MTV para se apresentar.
Em 2013, Mahone esteve encarregado de abrir os shows da turnê Red Tour da artista compatriota Taylor Swift.Em 24 de janeiro de 2014, a canção "Mmm Yeah" com a participação de Pitbull foi lançada como primeiro single de seu segundo extended play The Secret

quinta-feira, 21 de agosto de 2014

Clarice Falcão

                                                            Carreira

Clarice começou a carreira como atriz atuando em curta-metragens lançados em 2006, O Segundo Minuto e Dois Menos Dois.Em 2007, estrelou Laços ao lado de Célio Porto, que é o seu curta de maior destaque. Com roteiro de Adriana Falcão, foi o filme mais visto na internet e ganhou o primeiro lugar no concurso mundial de curta-metragens realizado pelo Google, denominadoProject Direct, promovido pelo YouTube. Na ocasião, venceu vários filmes estrangeiros e foi exibido no Festival Sundance de Cinema, o que lhe rendeu diversas matérias em revistas e jornais do país. Em 2010, estrelou no curta The Phone Next Door - Chamada em Espera. A história de uma garota que resolve entrar na casa de seu vizinho e atender seus telefonemas, também conta com Clarice na equipe de roteiristas, além de Tatiana Maciel e Dennis Neto. No cinema, fez uma participação no filme Fica Comigo Esta Noite de 2006. Com roteiro de seus pais e Tatiana Maciel, interpretou a personagem Mariana quando jovem que depois foi feita por Laura Cardoso. Em 2012, protagonizou o filme Eu Não Faço a Menor Ideia do Que Eu Tô Fazendo Com a Minha Vida de Matheus Souza. O filme conta a história de Clara que aceita cursar medicina por pressão familiar. Sem vocação, ela começa a faltar as aulas e dedica as manhãs para descobrir o que realmente quer da vida. O filme, que abriu o Festival de Cinema de Gramado, despertou o interesse de Fernando Meirelles e agradou ao público no Palácio dos Festivais. Ganhou também o prêmio do júri popular no Festival do Rio e na Mostra de Cinema de São Paulo.
Em 2008, na novela A Favorita, viveu sua primeira personagem em uma novela. Estreou no horário nobre como Mariana, a filha complicada de Catarina (Lília Cabral) e Leonardo (Jackson Antunes).Em 2012, Clarice também começou a trabalhar como roteirista no seriado Louco Por Elas, da Rede Globo. A série foi criada por ela, pela mãe Adriana Falcão, o namorado Gregório Duvivier, além de Jô Abdu com quem já havia trabalhado em Laços. Também em 2012, estreou como parte do elenco do programa Elmiro Miranda Show, exibido pelo canalTBS. Além do trabalho de roteirista nas séries As Cariocas e As Brasileiras, nessa última fez uma participação como atriz no episódio "A Vidente de Diamantina" que contava com Bruna Linzmeyer como protagonista. Mais recentemente, Clarice foi responsável pela música no filme Apenas o Fim, re-adaptou, junto com Matheus Souza, a peçaConfissões de Adolescente para uma nova montagem que também contou com ela no elenco. Também fez parte do elenco de Vendemos Cadeiras, programa humoristico doMultishow. Na mesma emissora, representou a si mesma na série humorística O Fantástico Mundo de Gregório, no qual a estrela principal é o seu namorado, Gregório Duvivier. Em 2012 inicia o canal no Youtube Porta dos Fundos junto com Fábio Porchat, Gregório Duvivier, Letícia Lima, Júlia Rabello, Rafael Infante, Marcos Veras e outros atores, se tornando o canal de maior visualização do Brasil em menos de um ano.
Sua carreira musical ganhou notoriedade a partir dos vídeos de suas músicas colocados no YouTube. Com mais de 10 milhões de acessos, os vídeos são em maior parte de suas músicas como "A Gente Voltou", "Macaé" e "Qualquer Negócio". Em maio de 2013, Clarice lançou seu primeiro álbum musical, Monomania que conta com as músicas que estavam no YouTube e no seu EP, lançado no ano anterior, além de outras. Apenas com composições autorais, o álbum foi lançado apenas na internet, disponível para compra no iTunes. Em sua estreia ficou uma semana como o mais vendido do site, como disse a produtora do disco Olivia Byington durante a entrevista de Clarice no Programa do Jô.Após a entrevista o álbum voltou ao topo, e hoje se encontra entre os dez mais vendidos. Uma versão física do Cd é vendida nos shows da cantora e chegou nas Lojas no final de 2013.
Em 2013 entra em turnê do seu primeiro disco. nesse ano atuou em três comerciais do Grupo Pão de Açúcar  .

                                              Vida pessoal

Clarice é filha do cineasta João Falcão e da roteirista e escritora Adriana Falcão. Tem duas irmãs, sendo elas Tatiana (fruto do primeiro casamento de sua mãe) e Isabel, sua irmã mais nova fruto da união dos seus pais. Nasceu em Recife, onde morou até seus 4 anos até se mudar para São Paulo. Aos 6 anos, Clarice enfim mudou-se para o Rio de Janeiro, onde vive até os dias atuais. Clarice mora junto com o seu namorado, o também ator e comediante Gregório Duvivier. O casal está junto desde 2009, onde os dois ficaram pela primeira vez nos bastidores da peça Confissões de Adolescente.

quinta-feira, 29 de maio de 2014

Musica para dormir

É certo que muitas pessoas recorrem à música para trabalhar, executar tarefas domésticas, realizar exercícios físicos e também para fazer sexo. Mas a música também poderá ser o seu parceiro ideal na hora de ir dormir.
Muitos estudos provaram que ouvir música antes de ir dormir ajuda a relaxar e consequentemente a combater as insónias, mas cuidado com o que ouve. Cientistas submeteram 2 grupos de 10 pessoas cada, a ouvir 2 tipos diferentes de música antes de ir dormir. O primeiro grupo optou por música calma e lenta e o segundo por música mais mexida. Provou-se que as pessoas que faziam parte do primeiro grupo conseguiam adormecer mais rápido e menos agitadas que o segundo.
Por isso opte por ritmos lentos que sejam mais contemplativos, relaxantes, hipnóticos que induzam ao sono.
CLASSICAL – MUSIC FOR SLEEP












quarta-feira, 30 de abril de 2014

AE GALERA DICAS DO CIFRA CLUB PRA QUEM QUER APRENDER A CANTAR.

Essa vídeo aula, estou fazendo achei muito bons os exercícios deles, e estou indicando para quem quer seguir carreira de cantores.


12 dicas para quem gosta de cantar. 

1- Articule bem as palavras. Abra bem a boca, principalmente na pronúncia das vogais. Não tenha medo e lembre-se: vocalista é quem trabalha com as vogais! 
Existem técnicas específicas para a impostação correta de cada vogal, mas o simples fato de você abrir bem a boca já o ajudará bastante. 

2- Praticar esportes faz bem, porque mantém a musculatura relaxada, e isso faz com que você “solte melhor” a voz. 

3- Rouquidão e veias dilatadas no pescoço podem indicar uso incorreto da voz. 

4- Mantenha suas cordas vocais hidratadas. Tome 8 copos de água, no mínimo, por dia. 

5- Cigarro, álcool e ar condicionado são muito prejudiciais ao cantor. 

6- Maçã é bom para a voz. Gengibre, conhaque e balas não melhoram a voz. 
Evite o apoio de “produtos milagrosos” na hora de cantar. Cantar bem depende de conhecimento 
e treinamento constante. 

7- Nunca grite. Se você gritar, utilize o diafragma. 

8- Dormir bem é um ótimo remédio para a voz. 

9- Fazer: rã, rã... Antes de falar é charmoso, mas detona a voz. 

10- Se você tem uma rouquidão permanente, há mais de um mês, procure um médico otorrinolaringologista para uma avaliação. Provavelmente você está “forçando” a voz se fica rouco quando canta. 

11- Ajuste a música ao tom de sua voz. Os cantores amadores, geralmente cometem um erro básico ao escolher a música. Nem sempre é possível cantar uma música no mesmo tom do interprete original, por isso é importante conhecer seu tom de voz e tentar adequa-la à música escolhida. Mas, de qualquer forma é somente testando e tentando para conhecer sua voz.


12-"Respirando bem, cantamos bem" 


Para uma boa projeção da voz no canto, é necessário obter o controle da respiração. Para realizarmos uma respiração correta, devemos estar numa postura adequada, pois a postura e a respiração andam juntas. 
A inspiração deverá ser sempre nasal, pois o nariz funciona como um filtro de ar. Se inspirarmos pela boca, estaremos inspirando todas as impurezas podendo ocasionar doenças inflamatórias do aparelho respiratório. 
Caso você não consiga respirar pelo nariz, sugiro que procure imediatamente um médico especialista. 

Utilizaremos para o canto a respiração chamada diafragmática, costo-diafragmática, ou abdominal-intercostal. 

1- Devemos inspirar pelo nariz e canalizarmos esse ar em direção à região abdominal (enchendo a barriga de ar). É importante que os ombros e o peito não se movam. 
2- Expire pela boca observando que enquanto o ar é expelido a barriga vai esvaziando lentamente até chegar ao normal.

POP ROCK E ROCK

pop rock é um gênero musical dançante que mistura elementos da música pop com rock, num estilo popular, com atitudes calmas e um som suave. Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950). Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de 1951. Outros gêneros do rock, que surgiram entre os anos 60 e início dos anos 70, são o rock psicodélico, o rock progressivo, a ópera-rock e o folk-rock. Nos anos 70 houve a divisão entre o pop e o rock. A música mais leve e orientada para o consumo foi chamada de pop, enquanto o rock mantinha suas origens. Ao mesmo tempo, surgiram bandas que ultrapassaram os subgêneros, transformando-se em ícones do pop rock, como U2 e R.E.M.

ROCK

Rock  é um termo abrangente que define um gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiram e se definiram nos Estados Unidos no final dos anos quarenta e início dos cinquenta e que, por sua vez, evoluíram do blues, da música country e do rhythm and blues. Outras influências musicais sobre o rock ainda incluem o folk, o jazz e a música clássica. Todas estas influências foram combinadas em uma estrutura musical simples baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa".
No final das década de 1960 e início dos anos setenta, o rock desenvolveu diferentes subgêneros. Quando foi misturado com a folk music ou com o blues ou com o jazz, nasceram o folk rock, o blues-rock e o jazz-rock, respectivamente. Na década de 1970, o rockincorporou influências de gêneros como a soul music, o funk e de diversos ritmos de países latino-americanos. Ainda naquela década, o rock gerou uma série de outros subgêneros, tais como o soft rock, o glam rock, o heavy metal, o hard rock, o rock progressivo e opunk rock. Já nos anos oitenta, os subgêneros que surgiram foram a new wave, o punk hardcore e rock alternativo. E, na década de 1990, os subgêneros criados foram o grunge, o britpop, o indie rock e o nu metal.
O som do rock, muitas vezes, gira em torno da guitarra elétrica ou do violão e utiliza um forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do baixo elétrico, da bateria, do teclado, e outros instrumentos como órgão, piano, ou, desde a década de 1970, sintetizadoresdigitais. Junto com a guitarra ou teclado, o saxofone e a gaita, são por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", orock "tem três acordes, um forte e insistente contratempo e uma melodia cativante".
A maioria dos grupos de rock é constituída por um vocalista, um guitarrista, um baixista e um baterista, formando um quarteto. Alguns grupos omitem uma ou mais destas funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um ou dois guitarristas e/ou tecladista. Mais raramente, os grupos também utilizam saxofonistas ou trompetistas e até instrumentos como violinos com cordas ou violoncelos.

quarta-feira, 23 de abril de 2014

Músico

Adota-se o termo músico quando nos referimos a qualquer pessoa ligada diretamente à música, em caráter profissional ou amador, exercendo alguma função no campo de música, como a de tocar um instrumento musicalcantandoescrevendo arranjos, compondo, regendo, ou dirigindo um grupo coral ou algum grupo de músicos, como orquestrasbandasbig band de Jazz, ou ainda lecionando, trabalhando no campo de educação, em terapia musical. Um músico brasileiro pode ter ou não, uma carteira de alguma instituição que o reconheça, como a Ordem dos Músicos do Brasil. Um músico também pode ou não ter a formação acadêmico-técnica (através de escolas de música, conservatórios, faculdades ou universidades). Quando ele não tem formação alguma, costuma-se dizer que é um músico popular, ou ainda que aquele músico produz música de ouvido.

História

No início, a música era apenas rítmo marcado por primitivos com instrumentos de percussão, pois como os povos da antiguidade ignoravam os princípios da harmonia, só com o tempo foram acrescentando a ela fragmentos melódicos. Napré-história o homem descobriu os sons do ambiente que o cercava e aprendeu suas diferentes sonoridades: o rumor das ondas quebrando na praia, o ruído da tempestade se aproximando, a melodia do canto animais, e também se encantou com o seu próprio canto, percebendo assim o instrumento musical que é a voz. Mas a música pré-histórica não é considerada como arte, e sim uma expansão impulsiva e instintiva do movimento sonoro, apenas um veículo expressivo de comunicação, sempre ligada às palavras, aos ritos e à dança. Os primeiros dados documentados sobre composições musicais referem-se a dois hinos gregos dedicados ao deusApolo, gravados trezentos anos antes de Cristo nas paredes da Casa do Tesouro de Delfos, além de alguns trechos musicais também gregos, gravados em mármore, e mais outros tantos egípcios, anotados em papiros. Nessa época, a música dos gregos baseava-se em leis da acústica e já possuía um sistema de notações e regras de estética.
Por outro lado, a história de Santa Cecília, narrada no Breviarium Romanum, a apresenta como uma jovem de família nobre que viveu em Roma no século III, nos princípios do cristianismo, decidida a viver como monja desde a infância. Mas apesar dos pais a terem dado em casamento a um homem chamado Valeriano, a jovem convenceu o noivo a respeitar-lhe os votos e acabou convertendo-o à sua fé, passando os dois a participar diariamente da missa celebrada nas catacumbas da via Ápia. Em seguida, Valeriano fez o mesmo com o irmão Tibúrcio, e com Máximo, seu colega íntimo, e por isso os três foram martirizados pouco tempo depois, enquanto Cecília, prevendo o que lhe aconteceria, distribuiu aos pobres tudo o que possuía. Presa e condenada a morrer queimada, ela foi exposta ao fogo durante um dia e uma noite, mas como depois disso ainda se encontrava sem ferimentos, um carrasco recebeu ordem para decapitá-la. Mas, seu primeiro golpe também falhou. Isso aconteceu durante o ano 230, no reinado de Alexandre Severo, época em que Urbano I ocupava o papado. Anos depois uma igreja foi erigida pelo papa no local em que a jovem mártir residira, tornando-se a Igreja de Santa Cecília uma das mais notáveis de Roma.
Muito embora o Breviarium Romanum não faça menção alguma às prendas musicais de Cecília, ela se tornou, por tradição, a padroeira dos músicos, da música e do canto, cuja data de comemoração é 22 de novembro, o mesmo dia dedicado à santa. A tradição conta que Santa Cecília cantava com tal doçura, que um anjo desceu do céu para ouvi-la.

segunda-feira, 21 de abril de 2014

Significado de Música

  

Música é a combinação de ritmo, harmonia e melodia, de maneira agradável ao ouvido. No sentido amplo é a organização temporal de sons e silêncios (pausas). No sentido restrito, é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos musicais.
A música é uma manifestação artística e cultural de um povo, em determinada época ou região. A música é um veículo usado para expressar os sentimentos.
A música evoluiu através dos séculos, resultando numa grande variedade de gêneros musicais, entre eles, a música sacra ou religiosa, a erudita ou clássica, a popular e a tradicional ou folclórica. Cada um dos gêneros musicais possuem uma série de subgêneros e estilos.
Música erudita ou clássica
Música erudita ou clássica é uma música bem elaborada, que foge das tradições populares. É uma música culta, caracterizada pela simetria e equilíbrio sonoro. Teve sua origem na necessidade de aumento do poder expressivo das melodias nos ofícios religiosos.
A música erudita ou clássica é caracterizada por uma música refinada e agradável, apresentada de forma instrumental, que chegou  ao ápice com os grandes gênios da música, entre eles, Haendel, Bach, Haydn, Mozar e Beethoven.
A expressão "música clássica" passou a ser usada para representar a evolução musical no século XIX, chamado século de ouro, dos grandes compositores.
Ópera


Ópera é uma obra dramática em que o teatro, a música e a poesia se completam. A ópera é um gênero teatral dramático, encenado junto com a música instrumental e o canto, no qual se sobressai um solista, representado por cantores com timbres vocais que vão do mais agudo até os mais graves.
A ópera é encenada com os elementos do teatro, como enredo, coreografia e vestuário característico, em conjunto com a música instrumental e o canto.
Ópera é o plural de opus, que no latim significa obra de arte. A ópera surgiu na Itália, e geralmente é apresentada em latim ou italiano.
Música popular
Música popular é aquela que tem uma letra predominantemente romântica, jovem, dançante e com refrões fáceis de memorizar. O rock foi um dos mais bem sucedidos gêneros da música popular, seguido da música romântica.


A música popular brasileira recebeu influência de diversas escolas, entre elas a de João Gilberto, com a precisão técnica e a interpretação contida, e a escola de Elis Regina, com interpretação sentimental, em que a emoção importa mais do que a técnica. Michael Jackson e Madona serviram de parâmetro para o pop americano e para um grande número de seguidores.
A música popular cantada por grandes nomes do showbiz, com melodias suaves e rítmos dançantes, se enraizou na cultura da juventude urbana, virou sucesso comercial e é um dos mais bem sucedidos gêneros da música contemporânea.
Música tradicional


Música tradicional ou folclórica é aquela que simboliza as tradições e costumes de um povo, e são passadas de geração a geração, como parte dos valores e da identidade de um povo. A música tradicional representa as crenças e as tradições de uma determinada região.
Grande parte da música folclórica possui letra de fácil memorização e está ligada às festividades, envolvendo danças típicas de uma determinada cultura.
A música tradicional ou folclórica, está intimamente ligada à música popular. O fado, o tango, o samba, o frevo, o forró, a música de viola, a música sertaneja, o maracatu, o reggae, o blues, entre outras, se perpetuaram e muitas delas exercem grande influência na música moderna.